برای اینکه از اهمیت طراحی چاپ باخبر شوید، بهتر است بدانید که آمریکا به صورت سالانه بیش از 90 میلیون تن کاغذ استفاده می کند. این بدان معنی است که هر فرد آمریکایی به طور متوسط سالانه چیزی حدود 700 پوند هزینه استفاده از محصولات کاغذی می کند.

در سال 2018، صنعت چاپ در ایالات متحده آمریکا درآمد ناخالصی حدود 8.17 میلیارد دلار تولید کرد، که در سال گذشته رشد 1.7% داشته است. این موضوع نشان می دهد که صنعت چاپ هنوز در حال رشد است.

افراد کمی وجود دارد که به کیفیت طراحی برای کار چاپی اعتقاد داشته باشند، با این حال اگر به دنیال یک کسب و کار موفق هستید، مشخصه اصلی برای طراحی، زیبایی و بینشی است که پشت آن طراحی قرار دارد.

کمی بیشتر دانستن در مورد جلوه های یک طراحی با کیفیت به شما این امکان را می دهد تا خروجی بهتر و باکیفیت تری داشته باشید.

در وبلاگ چاپ و تبلیغات رهاگرافیک تلاش کرده ایم تا متداول ترین سوالات مشتریان خود را در مورد طراحی و چاپ مطرح کرده و پاسخ دهیم، برای آشنایی بیشتر با اهمیت طراحی مناسب چاپ با ما همراه باشید.

آیا تفاوت هنر و طراحی را می دانید؟ آیا طراحی لزوما باید زیرمجموعه ای از هنر باشد؟ طراحی و هنر در یک راستا حرکت می کنند؟ تفاوت میان هنر و طراحی می تواند واضح و یا گیج کننده باشد. این دو مطمئنا با هم همپوشانی دارند و به طور پیچیده ای در هم تنیده اند. پس تفاوت بین این دو در چیست؟

در طول فرآیند تولید و ایجاد فعالیت های بشر، اجرای یک طرح با زیبایی آن رابطه ی مستقیمی داشته است، تاثیرات فیزیکی و معنوی، یکی از موارد کلیدی فعالیت های طراحی بشر است. با تفکیک کارگر در خط تولید، هنر و طراحی شروع به جدا شدن و تبدیل به شاخه ای مجزا شدند. با این حال، از دید مسیر توسعه هنر و طراحی، هنر و طراحی همیشه متقابل و تعاملی هستند. برای مثال، داوینچی؛ یکی از بزرگترین مردان دوران رنسانس است، او تنها نقاش نبود، او مجسمه ساز، معمار، هواشناس، فیزیکدان و … بود. با وجود این تمییز ها و تفاوت ها بین هنر و طراحی، این دو به طور ناگسستنی به هم پیوند خورده اند.

هنر ادراکی است؛ زیبا و سرگرم کننده است، صرفا برای خودش است، اجزاء منفرد و بی شمار همگی گرد هم می آیند و روح انسان را درگیر کرده و جلا می دهند، که هدف اصلی هنر همین می باشد. در نقطه مقابل، طراحی منطقی است، خوشایند مخاطب است، پردازش تصاویر با افکار است؛ که می تواند معنای خاصی به یک اثر ببخشد، به طراحان این امکان را می دهد تا افکار  و طرز فکر خود را بیان و درک کنند. پس تفاوت های بسیاری میان هنر و طراحی وجود دارد. در بخش های بعدی تعاریفی از هنر و طراحی را با شما به اشتراک میگذاریم:

1. از نظر خالقان

تفاوت بین هنر و طراحی از دید خالقان هنر و طراحی چیست؟ هنرمندان اغلب جواب درست را می دهند. علارغم این واقعیت که مطالعه ی طراحی، نقاشی و مجسمه سازی از سنین جوانی به روند پیشرفت توانمندی ها و مهارت ها کمک می کند، در حقیقت برای هنرمندان هدیه های طبیعی تاثیر بیشتری دارد.

اما طراحی نوعی مهارت است که قابل آموزش و آموختن است. شما می توانید طراحی را از سطح مبتدی فراگیرید و بدون اینکه هنرمند برجسته ای باشید، یک طراح ماهر شوید. طراحان بسیاری به سبک مینیمال شناخته شده اند که آنها از رنگ و ابزار ساده استفاده می کنند و تاکید بیشتر بر روی اندازه، چیدمان و فاصله ها دارند؛ تسلط بر این مهارت ها حتی برای یک مرد معمولی آسان است. برخی از طراحان علاقه دارند خود را در دسته بندی هنرمندان قرار دهند؛ و این امر به این خاطر است که اثری خلاقانه را می سازند، اثری که مردم به آن افتخار کنند و آن را به دیوار آویزان کرده و تحسین کنند.

2. از نظر اجرا و خلق آثار

بیایید در مورد تفاوت بین هنر و طراحی از دید آفرینش و خلقت صحبت کنیم. هنرمندان مجبور نیستند و نباید موقعیت های بعدی آثار هنری خود را هنگام شروع خلق آثار در نظر بگیرند. هیج اجباری وجود ندارد و او چیزهایی را براساس نیازهای روحی خود خلق می کند، که این روش در کارهای  ون گوگ و سایر هنرمندان دیده می شود. ون گوگ پول را هدف خود قرار نداد، او همچنین امیدوار بود تا بر روی نقاشی هایش قیمت خوبی بگذارند. با این حال، او عملا با مد روز پیش می رفت و تصاویری با ارزش بالا را می کشید.

این در حالی است که در فرآیند طراحی اجبارهایی وجود دارد. طراحان باید توجه داشته باشند که طرح های آنها باید منفعتی خاص را برای خریداران به همراه داشته باشد و آثارشان باید توسط افراد پذیرفته شود. در کارهای طراحی، مخاطب در درجه اول قرار دارد و طراح در درجه دوم. در برخی موارد هم جای این دو باهم تغییر می کند. بنابراین یک طراح چه چیزی را باید ارسال کند که از خواسته های ذهنی خودش به دور باشد و به هدف زیبایی های تجاری مورد پسند مخاطب باشد. بنابراین طراحی می تواند در زمانی که اهداف از بین می رود، شکست بخورد. 

3. از نظر هدف اجرا و خلق آثار

هنر خوب، درخشنده و طراحی خوب، الهام بخش است. معمولا هنرمندان اثر خود را از صفر شروع می کنند. اثر هنرمندان از درون آنها می جوشد. هنرمندان این حس را با دیگران به اشتراک می گذارند، مخاطب با این آثار ارتباط برقرار می کند و از این رو الهام بخش آنها بوده. یک اثر هنرمند نمونه باید منحصربه فرد باشد و بیشترین حس را بین هنرمند و مخاطب برقرار کند.

با این وجود، همیشه نقطه ی شروعی مانند پیام، تصویر، فکر و یا تمرین برای یک طراح وجود دارد. چیزی که یک طراح نیازی به انجام آن ندارد خلق است، در عوض باید موارد موجود را با هدفی خاص ترکیب کند. این بدان منظور است که احساس مخاطب را به چند دلیل برانگیزد: خرید محصول، دریافت خدمات، بازدید از مکان و یا دریافت اطلاعات. عدم دستیابی به نیاز مخاطبان می تواند طراحان را بیشتر آزار دهد و بهترین طراحی باید طرحی باشد که به طور موثر اهداف خالقان را برآورده کند و مردم را به انجام برخی رفتار ها ترغیب کند. این یکی از تفاوت های هنر و طراحی است.

4. از نظر مخاطب

یکی دیگر از تفاوت های بین هنر و طراحی، چگونه توضیح و تفسیر مخاطب از اثر می باشد. اگرچه هنرمندان ممکن است تنها یک نظر و عقیده را بیان کنند، این بدان معنی نیست که این نظر اوست و تنها به یک روش قابل گفتن است. یک اثر هنری از روش های مختلف مورد پسند مخاطب قرار میگیرد به این دلیل که هر شخص نظر شخصی خود را دارد. لبخند مونالیزا، چهره ای که داوینچی آن را کشیده، موضوعی است که سالیان سال بحث برانگیز است. چرا مونالیزا لبخند می زند؟ دانشمندان شرح داده اند که این به دلیل شهودی است که از ناحیه بصری عصب محیطی شما می آید. هنر رومانتیک می گوید میوه ی عشق شیرین است. شک گراها می گویند که اصلا دلیلی وجود ندارد.

با این حال، طراحی در طرف متضاد هنر قرار دارد. اگر بسیاری از مردم تصور کنند که توضیحات متعددی در مورد طراحی وجود دارد، می توان آن را به عنوان یک شکست با هدفی مبهم در نظر گرفت. هدف اصلی طراحی ارسال پیام و برانگیختن مخاطب برای انجام قدمی است. با وجود تفاوت های هنر و طراحی، هر دو وابسته به یکدیگر هستند. همچنین شباهت هایی بین این دو وجود دارد. طراحی می تواند هنر محسوب شود، اما هنر نمی تواند یک طرح باشد. این تفاوت هنر با طراحی است. اما یقینا هنر بدون قابلیت طراحی نمی تواند منحصر به فرد باشد و طراحی هم بدون هنر.

برای بازاریابی کاغذی یا چاپی موارد کمی وجود دارد که همه کاره تر و مفید تر از بروشورها باشد. بروشور در ساده ترین حالت آن، چاپی یک لت است که شامل متن و تصاویری درباره محصولات و یا خدمات یک برند است. و اگر این مورد برای شما خسته کننده به نظر می رسد، این مقاله برای شما نوشته شده است، فقط این مقاله را تا انتها بخوانید به شما قول می دهیم فضای زیادی برای خلاقیت در آن صفحه تا شده وجود داشته باشد که از آن بی خبر بوده اید.
برای درک اینکه چگونه می توانید در چاپ بروشورها خلاقیت به خرج دهید، باید هدف بروشور را فراتر از تعریف کلی آن درک کنید. بنابراین اولین سوال این است که بروشور برای چه استفاده می شود؟ هر چیزی که فکرش را بکنید! بروشورها در بازاریابی و تبلیغات استفاده می‌شوند، همچنین در رستوران‌ها، فروشگاه‌های خرده‌فروشی و مطب‌های پزشکی، شما سیاستمدارانی را خواهید دید که بروشورها را توزیع می کنند، همچنین شرکت های روابط عمومی، بانک ها، مدارس، فروشندگان و غیره. اساساً، اگر یک فرد یا یک شرکت چیزی برای گفتن به شما داشته باشد، به احتمال زیاد آن را در یک بروشور خواهد گفت.
دلیل اینکه بروشورها، این ابزار های بازاریابی چاپی در همه جا هستند به سازگاری آنها بازمی گردد. فراتر از دستورالعمل‌های کلی که به این سؤال پاسخ می‌دهند که «بروشور چیست؟» این توانایی برای برندها است که در مورد ظاهر محصولات نهایی خود به همان اندازه که می خواهند ایده داشته باشند. در در ادامه مطلب 10 ایده خلاقانه برای طراحی و چاپ بروشور برای شروع پروژه بازاریابی بعدی شما آورده شده است.

انواع رنگ در چاپ

اسکنر ها، دوربین های دیجیتالی و صفحه نمایش های موبایل و مونیتور از سه رنگ RGB (قرمز – سبز – آبی) استفاده می کنند. اما هنگامی که با چاپ افست در تبلیغات، بسته بندی، کاتالوگ و غیره سروکار داریم باید از مود رنگی CMYK در چاپ استفاده کرد. با این مود رنگی می توانید طیف گسترده ای از رنگ ها را پوشش داد که هیچ محدودیتی در آن وجود ندارد. اگر بخواهید تصویر RGB را با چاپگر چهار رنگ، چاپ کنید، قبل از هر چیز بهتر است در فوتوشاپ، کورل یا سایر نرم افزارهای تخصصی مود رنگی را به چهار رنگ تغییر دهید. تفاوتی که خروجی سه رنگ با چهار رنگ دارد آن است که در خروجی چاپ هرگز روشنی و زنده بودن رنگ در CMYK حس نخواهد شد و به صورت مات و کم رنگ تر دیده خواهد شد زیرا اجرای رنگ های روشن با همان کیفیت از قابلیت های CMYK خارج است.

با استفاده از این نرم افزارها می توانید تصاویر را از مود RGB به CMYK تبدیل کنید:

•    در ایلاستریتور فایل را انتخاب کنید و کالر مود را روی CMYK color کنید.
•    در نرم افزار ایندیزاین از منوی Window/Swatches گزینه Window/Colorرا انتخاب کنید. Color in Swatches را زده و برای فیلد کالر مود CMYK و Color Type را به Process تغییر دهید.
•    در فوتوشاپ می توانید به راحتی از منوی Image گزینه Mode را روی CMYK بگذارید.
•    در نرم افزار کورل از File Tab گزینه Info را انتخاب نموده و Commercial Print Settings را زده. در این بخش به راحتی می توان انتخاب رنگ را روی CMYK قرار دهید.